Cet atelier s'adresse à celles et à ceux qui ont l'intention d'investir les technique de publications avec leur travail d'artistes, de chercheurs et/ou de citoyens. En trois jours nous allons explorer ensemble ce qui se fait aujourd'hui en terme de publications indépendantes (d'artistes). Ces projets éditoriaux souvent collectifs sont tournés vers des objets, des « struggle », croisant plusieurs champs d'activités et de savoirs, se passant sous le radar du grand public. Les technologies digitales et de reproductions mécaniques permettent à chacun de produire un cahier, zine, organe, journal, revue, bulletin, etc... à partir de moyens limités. L'atelier donnera quelques outils réflexifs pour situer ces possibilités aujourd'hui.

Nous allons pencher d'une part sur quelques exemples historiques (Potlatch, General Idea, October...) et contemporains (Temporary Services, Critical Art ensemble, Crip Magazine, Zeitschrift, Scriptings, Westphalie Verlag, ...), leurs modes de production et leurs contextes. Nous partirons d'une introduction dur la généalogie de la publication en Europe dès les "Spartakusbriefe" de Rosa Luxemburg. Nous décortiquerons ensemble très pragmatiquement les stratégies graphiques, de production, de financement et de diffusion que chacun de ces projets a mis en place.

D'autre part nous prendrons du temps pour réfléchir sur les projets, les matériaux, les objets avec lesquels vous voulez travailler (Thèmes, images, contextes, entretiens, etc...) et chacun travaillera à la maquette d'une publication. Cela nous permettra de répondre ensemble aux questions qui se présenteront.

L'atelier sera complété par: la lecture commune d'un court extrait de « Dark Matter, art and politics in the age of entrepreneurial culture » (Gregory Sholette); un survol des salons de zines dédiés à ces publications; une approche du format du Webjournal (Transversal, Triple Canopy, ...).